Welche Filme enttäuschten euch?

Eigenartig, dass bislang noch keiner über den neuesten Beitrag der beliebten „Ghostbusters“-Reihe schreiben wollte. Dann mach ich das mal, nachdem ich ihn an einem langweiligen Ostersamstag gesehen habe… aber kleiner Spoiler vorweg: Die Langeweile konnte er mir nicht vertreiben.

Die Familie Spengler ist nach den Ereignissen von „Ghostbusters: Afterlife“ nach New York in die altehrwürdige Feuerwache der ursprünglichen Ghostbusters gezogen. Neben ihrer Arbeit als Geisterjäger, behördlichen Schwierigkeiten und Problemen des Alltags, droht Gefahr durch ein Artefakt, das einen mächtigen und eisigen Geist beherbergt.

„Ghostbusters: Afterlife“ bzw. „Legacy“, wie er in Deutschland vermarktet wurde, war für mich eine gute Fortsetzung, die zwar sehr darauf bedacht war, durch Nostalgie Emotionen hervorzurufen, aber dann doch sympathische neue Figuren eingeführt hat und eine würdige Staffelübergabe der „alten“ Ghostbusters an eine neue Generation war und ein emotionaler Abschied von Harold Ramis. Die Fortsetzung krankt nun leider daran, weiterhin an den alten Figuren festzuhalten, dabei aber noch weitere neue einzuführen, die auch allesamt ihre eigen Subplots bekommen, wodurch sich die gesamte Handlung in Nichtigkeiten zerfasert. Leider fehlt es dem Film dann nicht nur an Dynamik, sondern auch an Humor. Ich hatte oft das Gefühl, wann immer dem Drehbuch keine witzigen Dialoge oder Situationen einfällt, dass man sich gesagt hat „Komm, dann machen wir halt die Mini-Marshmallow-Männchen, die kamen im Vorgänger doch gut an!“.

Positiv möchte ich aber erwähnen, dass der Film glücklicherweise auf praktikable Effekte zurückgreift. Es blitzt nicht nur ab und an richtiges „Ghostbusters“-Feeling auf, sondern auch Drehbuchideen, die ich sehr interessant fand, aber leider nicht wirklich ausgeführt oder zu Ende gedacht werden. Aber genau das ist ja das Tragische daran: schlimm sind ja nicht wirklich Filme, die einfach schlecht sind, sondern diejenigen, die ihr Potenzial nicht wirklich nutzen. „Ghostbusters: Frozen Empire“ ist einer dieser Filme.

Fazit: Dem neuesten „Ghostbusters“ fehlt es an Dynamik und Humor und ist von Nostalgie derartig überladen, dass das sympathische Fundament seines Vorgängers erdrückt wird.

Ich habe letzte Woche den Film „Der Junge und der Reiher“ einen Anime aus dem Studio Ghibli gesehen.
Ich bin eigentlich ein großer Fan der Filme und dieser hat ja sogar einen Oscar gewonnen.
Ich habe schon einige gesehen, aber diesmal konnte ich mich nicht wirklich so richtig darauf einlassen.
Es waren für mich zu viele Sprünge darin, zu verrückte, teils irgendwie gruselige Figuren und mir fehlte ein bisschen an Hintergrund der Geschichte, die mich ganz entfernt an „Pans Labyrinth“ erinnert hat.
Ich muss sagen mir haben ( im Vergleich ) andere Filme des Studios echt besser gefallen, weshalb ich auch mit einer gewissen Erwartungshaltung rein gegangen bin.
Zu seiner Verteidigung muss ich aber auch sagen das ich ihn mit englischen Untertiteln gesehen habe und das mir vielleicht auch deshalb etwas entgangen sein könnte, das mir die Geschichte hätte näher bringen können.

Vielleicht hätte ich es ganz anders gesehen, wenn dies mein erster Film aus dem Studio gewesen wäre, den er beinhaltet definitiv viele fantastische Elemente, aber so hat er mich leider enttäuscht.
Ich werde ihn mir irgendwann noch mal auf deutsch ansehen, vielleicht ändert es meine Meinung auch nochmal ein bisschen, so war er aber jedenfalls ganz anders als ich erwartet hatte.

Interessant.

Weitere / andere Meinungen zu diesem Film findet ihr hier Kinofreunde: Der Junge und der Reiher (2023)

Robert Hofmann, mein Lieblings-Youtube-Kritiker, hat an dem neuen Ghostbuster-Film auch kein gutes Haar dran gelassen. Zu viel Fanservice, zu wenig eigene Ideen, zu wenig Mut, so sein Tenor.
Den Film klemme ich mir wohl.
Schade. Mochte die alten Filme sehr.

Den vierten Indi fand ich gar nicht so schlecht. Ich habe ihn letztes Jahr selber neu geschnitten und ein paar Szenen mit den Außerirdischen und seinem Sohn entfernt. Dann war er Recht passabel. Aber der letzte war wirklich nicht gut. Die Frau nervte, der Junge war fehl am Platz und dass man Indi als alten Trottel darstellte, war auch unschön.

Gestern Kong vs Godzilla, Teil 2 gesehen.
Macht mich nicht an.

Diesen eigentlich klassischer Action-Thriller mit Liam Neeson in der Hauptrolle habe ich gestern Abend zum zweiten Mal gesehen.

Und was soll ich sagen? Ich bin enttäuscht!

Eigentlich haben wir hier wieder dieses klassische Muster: Liam Neeson als "Ein-Mann-Armee", ABER irgendwie hat mir das hier überhaupt nicht gefallen.

Die Figuren in dem Film haben geredet & geredet & geredet & geredet... Dann gab es ein bisschen gute Action... Und dann haben die Figuren in dem Film geredet & geredet & geredet & geredet... Dann gab es ein bisschen Action... Und dann haben die Figuren in dem Film geredet & geredet & geredet & geredet...

Um was ging es konkret?

Das war mir zu intellektuell

(filmstarts de)

Ich habe den Film heruntergeladen, aber noch nicht gesehen.

Ist das ein Smiley mit einem Maschinengewehr?? Wie cool ist das denn!?

Amy Winehouse war die Künstlerin meiner Generation, der die tragische Ehre zu Teil wurde in den „Club 27“ aufgenommen zu werden. Ich selber bin großer Fan von ihr gewesen und ihr Tod machte mich damals sehr betroffen, weshalb ich sehr gespannt auf das Biopic von Sam Taylor-Johnson war.

Ich beginne zunächst mit den positiven Aspekten und arbeite mich dann zu dem Punkt vor, weshalb ich heute vielleicht nicht unbedingt den schlechtesten, aber doch den verwerflichsten Film des Jahres gesehen habe.

Die Hauptdarstellerin, Marisa Abela, ist gut gecastet. Sie verleiht der Rolle eine überzeugende Begeisterung für Musik und in emotionalen Momenten eine intime Verletzlichkeit, die auch Amy Winehouse auf der Bühne ausstrahlen konnte. Gesanglich wurde sich merklich mit Originalaufnahmen beholfen, das ist aber verzeihlich… wer hat schließlich schon eine Stimme wie Amy Winehouse. Der Soundtrack umfasst auch ihre bekanntesten Songs und war für mich eine musikalisch nostalgische Reise in das erste Jahrzehnt dieses Jahrtausend und in meine Jugend.

Die Regie von Sam Taylor-Johnson kommt jedoch selbst in ihren besten Momenten nicht über ein glattgebügeltes generisches Musik-Biopic hinaus. Intensität, Authentizität oder Kreativität sucht man in dieser Inszenierung vergeblich.

Nun könnte ich einem mittelmäßig inszenierten Biopic auch einiges vergeben. Was ich aber nicht verzeihen kann und in meinen Augen regelrecht verwerflich ist, ist die Darstellung der Personen, die maßgeblich zu ihrem Absturz und Tod geführt haben: ihr Ehemann, Blake Fielder und ihr Vater, Mitch Winehouse. Wie bereits in „50 Shades of Grey“ inszeniert Taylor-Johnson eine toxische Beziehung romantisierend und überspannt den Bogen sogar soweit, dass Blake zu einer Stimme der Vernunft wird und suggeriert, dass das eigentliche Problem doch wohl bei Winehouse selbst liegt.

Als emotionale und fürsorgliche Stütze wird ihr Vater inszeniert, was vollkommen realitätsverfälschend ist. Schon zu Lebzeiten von Amy Winehouse galt er als umstritten, wenn er bspw. einen Entzug seiner Tochter mit Kamerateams medial ausgeschlachtet hat. Dokumentationen wie „Amy“ haben gezeigt, dass er sogar aus Karrieregründen von Entzügen abgeraten und sie in ihren verletzlichsten Momenten zu weiteren Tourneen gedrängt hat und somit eine junge Frau, die die Erwartungshaltung ihres Vaters erfüllen wollte, einem derartigen öffentlichen Druck ausgesetzt hat, dass sie daran nur zerbrechen konnte.

Der Film wurde übrigens auch von der „Amy Winehouse Foundation“ mitproduziert, die auch die Rechte an ihrer Musik hält. Dieser steht Mitch Winehouse vor, so dass sich der Verdacht erhärtet, dass selbst nach ihrem Tod, Amy Winehouse von ihrem Vater finanziell ausgebeutet und bloßgestellt wird.

Fazit: Es gibt Filme, die so verwerflich sind, dass die Macher dahinter wenigstens den Anstand haben sollten, an ihrer eigenen Gier zu ersticken!

Interessant. @****e22

Oh sehr schade… Aber danke, dass du mich darauf aufmerksam gemacht hast… ich wusste gar nicht, dass der letzte Film von William Friedkin bereits zu streamen ist, allein darum interessiert mich der Film dann doch sehr!

Als ich den Film kürzlich im Flugzeug gesehen habe, habe ich auch kurz an "Eine Frage der Ehre" gedacht. Ich fand den auf jeden Fall unterhaltsam und die psychologischen Aspekte, die mit reingebracht wurden, unterscheiden ihn dann doch von diesen Klassiker, in dem damals Kiefer Sutherland ebenfalls mitgespielt hat. Vielleicht liegt es daran, dass ich generell Filme, in denen es sich um Gerichtsbarkeit, Anwälte, Richter etc. dreht, total mag... Ich fand ihn gut und ich stehe sowieso total auf Kiefer Sutherland 🫶

Ich war schon sehr gespannt auf den neuen Film von Luca Guadagnino, auch weil er in den letzten Jahren doch sehr unterschiedliche Filme gemacht hat, auch wenn mich nicht immer alles überzeugt hat. Nun habe ich es zum ersten Mal seit langer Zeit mit einem Film zu tun, mit dem ich gar nicht d‘accord gehe, obwohl er vom allgemeinen Kritikercredo in den Himmel gelobt wird.

Es geht um eine Dreiecksbeziehung innerhalb der Tenniswelt: zwei Freunde buhlen um die Gunst einer Frau, der nach einer Verletzung der Ruhm im Profisport selbst verwehrt bleibt.

Es war ein Film, der für mich nur noch die Oberflächlichkeiten abbildet und sicherlich möchte Guadagnino hier etwas Tiefgründigeres erzählen, doch zu diesem Kern bin ich nie wirklich durchgedrungen. Ich tue mich aber generell immer schwer mit seinen Filmen, die vom Leben und Lieben der Reichen und Schönen erzählen, wie „A Bigger Splash“ oder „Call Me by Your Name“. Genre-Beiträge wie sein Suspiria-Remake oder „Bones and All“ holten mich da sehr viel mehr ab.

Mein größtes Problem mit „Challengers“ ist jedoch, dass mit unpassenden 80er Musikeinsatz und einem häufigen Wechsel von überdehnten Zeitlupen und schnellen Schnittfolgen, künstlich eine Dynamik erzeugt wird, die der Film selbst überhaupt nicht hergibt. Obwohl die einzelnen Darstellenden großartig sind, allen voran Zendaya, kam für mich weder Chemie auf, noch eine Faszination für den Tennissport. Eigentlich habe ich über Tennis nur eines gelernt: Wenn du verlierst, musst du vor Frust deinen Schläger zertrümmern.

Fazit: Viel schicke Oberfläche, ohne wirklichen Kern… für mich ein Fehlschlag.