[sammelthema] a tribute to ...

Erroll Louis Garner

(* 15. Juni 1921 in Pittsburgh, Pennsylvania;
† 2. Januar 1977 in Los Angeles, Kalifornien)
war ein US-amerikanischer Pianist und Komponist
der Genres Mainstream und Modern Jazz
Besonders bekannt wurde er durch seine Komposition Misty (1954).

Schon im Alter von drei Jahren begann Garner Klavier zu lernen,
indem er Musik von Schallplatten nachspielte.
1950 trat er als einer der ersten Jazzpianisten in einer Konzerthalle als Solist auf
– in der „Music Hall“ in Cleveland.
Garner zog sich 1975 aus der Öffentlichkeit zurück,
weil er an Lungenkrebs erkrankt war

Garner selbst meinte zu seinem orchestralen Stil:



Garner besaß ein feines Ohr und verfügte über eine erstaunliche Technik,
sowohl bei schnell swingenden Musikstücken als auch bei seinen Balladen,
für die er besonders berühmt war (Misty).
Garner pflegte mit der linken Hand uhrwerkartig regelmäßige Viertel zu spielen,
während seine Rechte in halsbrecherisch perlenden Läufen
und Arpeggien die Melodie einführte
und dann in Improvisationen zerlegte.

Die Melodie improvisierte er praktisch abgelöst vom Metrum,
was durch das unabhängige Spiel von linker und rechter Hand möglich war.

Als Autodidakt konnte er keine Noten lesen.

Ein Erkennungszeichen Garners waren seine ausufernd angelegten Einleitungen,
die zahlreiche, oft humorvolle Anspielungen und Zitate aus verschiedenen Stücken aneinanderreihten. Minutenlang improvisierte er zunächst mit halsbrecherischer Virtuosität, bevor er dann zur Freude des Publikums zum eigentlichen Stück fand.

https://de.wikipedia.org/wiki/Erroll_Garner

Ahmad Jamal
geboren am 2. Juli 1930 in Pittsburgh, Pennsylvania
hieß Frederick "Fritz" Russell Jones, bevor er 1952 zum Islam übertrat

Jamal hatte bereits ab dem vierten Lebensjahr Klavierunterricht
und tritt seit seiner Jugend professionell auf.

Als Pianist verfügt er über eine sehr individuelle Stilistik;
für Miles Davis war er die „größte Inspiration.“

dies und noch viel mehr, gibt es hier zu lesen:
https://de.wikipedia.org/wiki/Ahmad_Jamal

Die US-amerikanische Legende war Jazzmusiker, Trompeter, Sänger, Komponist, Bandleader und Filmschauspieler. Durch sein virtuoses Spiel und seine unverwechselbare Stimme gilt er bis heute als populärster Jazzmusiker aller Zeiten. In den 1920er Jahren setzte er durch seine Technik neue Maßstäbe für die folgenden Generationen von Jazztrompetern. Er erhielt einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame, weiter wurde der zweitgrößte Tenniscourt in Flushing Meadows nach ihm benannt, wie auch der Louis Armstrong Park in New Orleans. Zu seinen populärsten Hits zählen "Ain't Misbehavin", "Blueberry Hill" und "What A Wonderful World"... dies und seine Biografie sind hier nachzulesen:http://www.whoswho.de/bio/louis-armstrong.html

Spitzname
Armstrongs Spitzname „Satchmo“ ist eine Verkürzung von satchel mouth (zu deutsch etwa „Taschenmund“),
eine Anspielung auf die Größe seines Mundes. Als Kind wurde er auch gate mouth genannt.
Eine weitere Variante seiner Spitznamen in der Frühzeit war „Dippermouth“ (zu deutsch „Schöpflöffelmund“). Dieser Name inspirierte ihn zu dem Titel Dippermouth Blues. aus Wikipedia

Er war ein Jahrhundertgenie und ein Lebenskünstler. Sein Werk umfasst mehr als 1000 Plattenaufnahmen.

Anfang der 30er Jahre galt Armstrong als der beste Jazz-Trompeter der Welt . Dass er mit seiner Reibeisenstimme auch unverwechselbar singen konnte, obendrein selbst komponierte, seine eigene Band aufbaute und als erster Schwarzer eine eigene Radioshow bekam, machte ihn zu einem Star, wie der Jazz ihn nie wieder erlebt hat.

Mitte der 60er Jahre schaffte Armstrong sogar, was niemand einem Jazzer zugetraut hätte. Seine Hits „What a Wonderful World“ und „Hello, Dolly“ vertrieben die Beatles von den ersten Plätzen der US-Charts. Insgesamt hinterließ das Jahrhundertgenie weit über tausend Plattenaufnahmen, solo und mit den Besten seiner Zeit.
https://www.welt.de/kultur/m … -den-Beatles-Konkurrenz.html

Oscar Emmanuel Peterson, CC, CQ, O.Ont
(* 15. August 1925 in Montréal; † 23. Dezember 2007 in Mississauga)
war ein kanadischer Jazz-Pianist und -Komponist. Duke Ellington nannte ihn den „Maharaja der Tasten“.
Er veröffentlichte über 200 Aufnahmen, gewann sieben Grammys und zahlreiche weitere Auszeichnungen in seiner Karriere. Er wird als einer der erfolgreichsten Jazz-Pianisten aller Zeiten angesehen, der in seiner 65-jährigen Karriere auf Tausenden Konzerten spielte.
https://de.wikipedia.org/wiki/Oscar_Peterson

William John „Bill“ Evans
* 16. August 1929 in Plainfield, New Jersey;
† 15. September 1980 in New York City, New York
amerikanischer Jazz-Pianist, Komponist und Bandleader.

Bill Evans gilt als einer der einflussreichsten Pianisten des Modern Jazz und war stilbildend für eine ganze Generation von Musikern [Herbie Hancock, Chick Corea, Brad Mehldau, Richard Beirach, Enrico Pieranunzi, Fred Hersch, Michel Petrucciani, Steve Kuhn und vor allem Keith Jarrett.]

Stark geprägt von Vorbildern wie Lennie Tristano sowie vom Impressionismus Claude Debussys und Maurice Ravels brachte Evans eine introvertierte und lyrische Sensibilität in den Jazz.

In seinen Klaviertrios machte er Bass und Schlagzeug von Begleitern zu gleichberechtigten Partnern.
Neben seinem ersten Trio (1958–1961) mit Scott LaFaro und Paul Motian
wird vor allem seine letzte Formation (1978–1980) mit Marc Johnson und Joe LaBarbera als Höhepunkt dieses Zusammenspiels gesehen


Kompositionen
Auch wenn Evans in erster Linie als Interpret von Standards und als Improvisator anerkannt ist, war er ebenfalls als Komponist produktiv und erfolgreich.
Einige seiner Stücke gehören heute zu den Klassikern des Jazz:
wie Blue In Green, Very Early, Turn Out The Stars, Time Remembered und das seiner Nichte gewidmete Waltz for Debby. Weitere häufig von Evans gespielte Titel waren Letter To Evan (seinem Sohn gewidmet), NYC’s: No Lark (ein Anagramm auf Sonny Clark), One for Helen und Song for Helen (beide seiner Managerin Helen Keane gewidmet), Peace piece, Peri’s scope, Re: Person I Knew, Show Type Tune (alias Tune for a Lyric), A Simple Matter of Conviction, Since We Met, 3/4 Skidoo, die Zwölftonkompositionen Twelve Tone Tune (alias T.T.T.) und Twelve Tone Tune Two (alias T.T.T.T), The Two Lonely People (alias The Man and the Woman) und We Will Meet Again, den er seinem verstorbenen Bruder Harry widmete.

Frank Vincent Zappa
(* 21. Dezember 1940 in Baltimore, Maryland; † 4. Dezember 1993 in Laurel Canyon, Kalifornien)
war ein amerikanischer Komponist und Musiker. Er veröffentlichte mehr als 100 Musikalben.
Zappa hat die Rockmusik erheblich beeinflusst, sowohl durch seine von Stilanleihen und rhythmischer Vielfalt geprägten Kompositionen als auch durch seine Texte. Diese nahmen Bezug auf Popkultur und Zeitgeschehen und waren oft satirisch oder auch dadaistisch-absurd geprägt. Er wurde in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen und erhielt zwei Grammy Awards. Zappa betätigte sich auch als Musikproduzent und Filmregisseur und komponierte orchestrale Stücke. Sein Hauptinstrument war die E-Gitarre, er war aber auch oft als Sänger zu hören und spielte Schlagzeug, E-Bass und Keyboards. Charakteristisch für Zappa waren seine mitunter in größeren dramaturgischen Zusammenhängen gestalteten Bühnenshows, seine (Musik-)Filme, die als Vorbild für die Bildästhetik des Musikfernsehens gesehen werden können, sowie sein Wirken als autarker Musikproduzent, der alle Schritte der Produktentstehung steuerte und beeinflusste.....

https://de.wikipedia.org/wiki/Frank_Zappa

30.5.1909: Benny Goodman (†13.6.1986)
Eigentlich Benjamin David Goodman,
US-amerikanischer Jazzmusiker.

Er gilt weltweit als der "King of Swing".

Goodman wuchs in Chicago als eines von zwölf Kindern auf.
Seinen Klarinettenunterricht erhielt er in der Synagoge.
Von 1926 an spielte er in verschiedenen Jazzbands des Chicago- und Swingstils.
Er wirkte bei Billie Holidays erster Plattenaufnahme mit.
1934 gründete er seine eigene Big Band, mit der er 1938 ein legendäres Konzert in der New Yorker Carnegie Hall bestritt und den Jazz salonfähig machte.

In seinem Orchester versammelte Goodman oft die besten Musiker des Swing,
mit denen er auch in Trio- und Quartettbesetzung musizierte.
Er war der erste weiße Orchesterchef, der auch schwarze Musiker aufnahm.

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